Dejavu dengan album ketujuh rocker asal Australia ini..
Setelah merilis debut fenomenal mereka, Highly Evolved (2002), The Vines dielu-elukan bersama The Strokes dan The White Stripes sebagai penyelamat rock n ‘roll abad ini. Ironisnya, lima band selanjutnya yang berbasis di Sydney mendapat kecaman karena jarang menyimpang dari gaya rock / garage ballad mereka dan sering berganti-ganti genre.
Empat tahun berselang, album ganda lengkap Wicked Nature (2014), telah membuka jalan bagi sedikit kebangkitan musik rock. Kemudian dilengkapi dengan album ketujuh mereka yaitu In Miracle Land.
In Miracle Land
Album dibuka dengan lagu “Hate the Sound”, disini frontman Craig Nicholls seraya melangkah ke depan. “Tunjukkan padaku cara membuatnya, bantu aku sekarang,” pinta Nicholls. Mungkin bisa ditafsirkan sebagai tanggapan terhadap penerimaan kritis terhadap karya-karya mereka sebelumnya. Terdengar halus dan kencang, karakteristik khas The Vines mendistorsi gitar dan menggoda seluruh paduan suara tanpa meledak-ledak.
Lagu akustik “Broken Heart” terasa seperti langkah mundur kedua. Gitaris mereka Shoegaze gagal memberi warna pada progresi lima-chord yang berulang dan lirik yang klise. Ya….seputar patah hati, dan tidak bahagia. Ini adalah sesuatu yang secara konsisten diperjuangkan oleh The Vines dalam seluruh diskografinya, sering kali memiliki genre yang saling mempolarisasi.
Sejak Wicked Nature, anggota Griswolds Tim John (Bass) dan Lachlan West (drum) masuk ke dalam line up band Ini. Mereka mengatur langkah di trek tiga, “Leave Me Alone”. Meskipun Nicholls meningkatkan vokalnya melalui teriakan kegelisahan di chorus, power chords dan thrash guitars yang digunakan pada album-album tadi memberikan pendengar tanda-tanda deja vu. Percikan psychedelia tahun 60-an adalah persis apa yang dibutuhkan untuk mengguncang segalanya. Nicholls menempatkannya dengan sempurna – “Hilang dalam melodi, lebih menyenangkan dalam mimpi”.
Pada trek lagu “Emerald Ivy”, Nicholls menanamkan rasa pembalasan ketika menyanyikan “Coba lakukan dengan benar,”. Rasanya seperti lagu pengisi saja, membingungkan pendengar mengapa itu muncul begitu awal di album. Dan lagu rock 90-an yaitu “Sky Gazer” yang sekilas mirip dengan lagu-lagu Oasis di trek selanjutnya.
Diikuti trek lagu “Waitin” yang serba cepat membuat momentum berjalan dengan baik. Irama gitar yang ekspresif dan vokal yang lantang membangun ketegangan yang diciptakan dalam “Sky Gazer”, yang secara efektif mengaja keluar dari kesan melankolis. Trek “Slide Away” dirilis dengan baik, Semacam Nirvana yang disilangkan dengan lagu “Evie” dari Stevie Wright (1974).
Seputar Depresi dan Patah hati
Meskipun album ini tidak merasa terbebani album yg dirilis sebelumnya, Kita tidak dapat lepas dari perasaan bahwa ada lebih banyak pengaruh daripada The Vines sendiri dalam lagu-lagu ini. Isolasi depresi Nicholls menyanyikan, “Saya tidak ingin dicintai, saya hanya ingin rendah,” diikuti oleh teriakan disajikan terakhir menjadikan ini lagu paling energik di album.
Sangat mengecewakan bahwa lagu “Annie Jane” tidak imajinatif. Liriknya yang lemah dan suaranya yang lembut membuatnya terasa usang. Gagal menambahkan lebih dari trek selanjutnya “Broken Heart” melakukan tujuh lagu sebelumnya di album. Penutup ‘lalala melambangkan tidak adanya penemuan dengan mereka yang telah digunakan pada pembuka“ Hate The SOund ”. Tapi judul lagu “In Miracle Land” menyediakan kemacetan psikedelik lain untuk menyelamatkan banyak hal lagi. Seperti di “Sky Gazer”, gitar rock n ‘roll 60-an, vokal yang dipuja, dan perubahan tempo yang meningkatkan syair menjadikannya lagu yang paling kuat dan penuh warna di album ini. Paduan suara juga merembes berhala lama The Beatles Nicholls.
“I Wanna Go Down” mengeluarkan irama grunge dan menghentak, menjadikannya trek terberat dan paling depresi – “Realitas adalah tempat tersedih yang pernah saya alami”. Mendengar Nicholls berseru, “I wanna go down,” ke dalam keadaan depresi seharusnya terasa kuat, tetapi setelah didahului oleh balada cinta dan kehilangan yang kosong dan generik, rasanya terlambat dan tidak pada tempatnya.
Trek “Gone Wonder” menutup semuanya dengan apa yang hanya bisa digambarkan sebagai tiruan versi Led Zeppelin dari “Babe I Gonna Leave You” (1969). Meskipun rentang dan kekuatan vokal Nicholls bersinar menjelang akhir, empat pola akor yang berulang membuatnya menjadi lebih mudah diprediksi dan dilupakan.
Dalam keterisolasian, album ini dapat didengarkan tanpa dikenang, ditaburi momen-momen menyenangkan. Lagu-lagu di sini terdengar sama halusnya dengan yang dirilis The Vines sebelumnya. Tekstur gema dan synth, menyempurnakan lagu-lagu mereka. Dengan album yang berdurasi 35 menit, tidak satu pun dari 12 lagu tersebut yang bertahan lama. Namun, residivisme band atas diskografi mereka adalah sesuatu yang tidak bisa diabaikan.
Jika Kamu pernah mendengar salah satu karya The Vines sebelumnya, Kamu akan memahami bagaimana mendekatkan album ini dengan telinga yang baru sama sulitnya dengan menonton film Fast and the Furious yaitu dengan harapan bahwa mobil mematuhi hukum fisika. Liriknya klise, temanya terbelakang, dan progresi power chord dari In Miracle Land berarti gagal menambahkan apa pun pada dinasti band. Ini sebagian besar lagu yang sama yang kami dengar, sekarang tujuh kali lewat. Bahkan trek terbaik pun terasa seperti interpretasi ulang kreatif atas pengaruh yang jelas.
Kesimpulan
Konsistensi adalah kunci, tetapi bagi Craig Nicholls and teman-teman rasanya lebih seperti tantangan untuk dijelajahi. Keluhan terhadap album terbaru mereka adalah kritik yang sama telah muncul sejak album “The Winning Days” tahun 2004. Satu-satunya sensasi yang ada setelah menyelesaikan album ketujuh mereka adalah bahwa sikap apatis.